Over groots voelen, grenzen verleggen en denken in mogelijkheden.
FERM: Een beeldende, grappige en prikkelende ode aan het onaangepaste kind
Binnenwerelden vertalen, dat is iets wat Fleur van Vegchel, vaste maker bij Wildpark, het liefste doet. Wildpark creëert actueel en prikkelend theater dat spreekt voor positief onaangepaste jeugd. Het gezelschap werkt in co-creatie met kinderen, jongeren en professionele makers om verhalen te vertellen die zowel persoonlijk als maatschappelijk relevant zijn. Deze unieke jeugdtheaterbiotoop voedt en inspireert makers en jeugd om elkaar te versterken en verder te kijken dan hun neus lang is.
De binnenwereld van kinderen is een grote inspiratiebron voor Fleur, en dat is precies wat haar voorstellingen zo goed maakt. In haar werk geeft ze vorm aan wat er speelt bij de huidige generatie jonge mensen en word je meegenomen in alle emoties en gevoelens van haar personages. Deze diepe maatschappelijke betrokkenheid en sterke verbinding met de leefwereld van kinderen en jongeren, zien we ook terug in haar nieuwe voorstelling, FERM. De jonge Ferm leert met behulp van zijn knuffelvriend Haai de wereld een beetje beter te begrijpen en dat het hebben van grote gevoelens en temperament niets afdoet aan de schoonheid van wie je in werkelijkheid bent.
In dit interview vertelt Fleur over haar creatieve proces, haar samenwerking met Wildpark en andere makers, en de liefde die voelbaar is in haar werk. Ben je na het lezen van dit interview nieuwsgierig geworden naar FERM? Bekijk dan de registratie van FERM op onze Beeldbuis, of bekijk de speellijst van Wildpark voor een voorstelling bij jou in de buurt!
Kun je jezelf voorstellen en vertellen over jouw loopbaan in het theater? Hoe heeft dit geleid tot je nieuwe voorstelling?
“Mijn naam is Fleur van Vegchel, theatermaker en docent van beroep. Ik werk sinds 2011 als zelfstandig maker in het veld waar ik mijn affiniteit met jeugd ontdekte bij de gezelschappen waar ik de afgelopen jaren werkervaring heb opgedaan in verschillende functies. Mijn signatuur ontwikkelde ik naast het maken met jeugd in de ateliers van Wildpark in de 12 jaar regie ervaring in het amateurveld, waar ik 4 jeugdvoorstellingen maakte me volwassen spelers. Naast mijn werkende leven ben ik bevlogen moeder van 3 temperamentvolle kinderen.”
Wat was de inspiratie voor je nieuwe voorstelling? Waarom spreken juist deze thema’s je aan?
“In deze volle wereld is er een steeds groter wordende behoefte aan ruimte voor de dingen die er toe doen. En ruimte voor jou en wij. Om jezelf te kunnen ontplooien, op allerlei gebieden. Om je te kunnen ontwikkelen, en om te mogen ZIJN. Zoals je bent, zonder aanpassingen. Dat is iets wat in mijn leven dagelijks voorbij komt. Je eigen keuzes mogen maken, je eigen kleren uitkiezen, je eigen gevoelens mogen voelen. Ik wist dat ik een voorstelling wilde maken over groots voelen en temperament. En het leek me heel leuk dit eens vanuit een boekje te doen, als inspiratiebron voor een eigen verhaal.”
Hoe sluit deze voorstelling aan bij je eerdere werk? En op welke manieren is het vernieuwend?
“Ik werk beeldend en fysiek, vind het leuk om het kind in de kijker aan te zetten. Met fantasie en veel humor en ruimte voor de kracht van de acteur, de eigenheid van de speler en een stukje filosofie. Dit is iets waar ik graag vanuit vertrek, vanuit kracht en energie. Waar ga je van aan? Waar wordt je blij boos verdrietig van en hoe gaan we dit vertalen naar beeld en theater? De thema’s die in FERM aan bod komen zijn universeel en voor iedereen herkenbaar, grote emoties, heel enthousiast aan iets beginnen, dit zijn ook allemaal dingen die ik in mezelf herken.”
Hoe verliep de samenwerking tijdens het maakproces? Wat betekent samenwerken voor jou?
“Ik heb in dit traject samengewerkt met de acteurs aan het bouwen van de voorstelling, vanuit improvisaties kwam deze tot stand. Niet zo heel alleen dus, ik werk graag samen met mensen die op een zelfde manier vormgeven, vertalen en abstraheren. Als ik alleen werk doe ik dat altijd vanuit een duidelijk vertrekpunt, een thema een beeld een gevoel een sfeer, en dat werk ik uit tot een raamwerk waardoorheen een vertelling / montage / tekst / beweging een duidelijke rol krijgt. Ik doe dit vanuit mijn intuïtie en zou dit nooit alleen maar met mijn hoofd kunnen doen, ik heb een soort van energie nodig om het te kunnen laten slagen. Soms lukt dit heel goed en soms is dit ook heel lastig. Als je niet uit je handen krijgt wat je voor je ziet bijvoorbeeld, dan is het soms goed om een andere weg te kiezen en komt er ook een andere voorstelling uit voort. Dit houdt het alleen werken interessant en veelzijdig, maar ik werk ook heel graag samen met de mensen die ik regisseer, zodat het materiaal echt van henzelf wordt en er een ziel in zit.”
Waarom koos je juist deze acteurs en wat brachten zij mee in het maakproces?
“Ik heb 2 hele leuke acteurs gevonden die zich in de thematieken van de voorstelling herkenden, waardoor het voor hen ook een feestje werd hier mee aan de slag te gaan. Zo hebben we veel persoonlijk materiaal verwerkt in de voorstelling en vertellen we echt samen wat voor ons FERM kan zijn. Nooit iets half doen, heel enthousiast zijn en vol energie aan de dingen werken. Dit zijn eigenschappen die wij alle drie in ons hebben, zowel Dries als Marcel als ik.”
Tegen welke uitdagingen liep je aan tijdens het produceren en repeteren? Hoe heb je die aangepakt?
“Wat lastig is als je een plaatje of gegeven in je hoofd hebt en daar nog veel van moet verzinnen op de vloer is dat er soms heel veel mogelijkheden zijn en kanten die je uit kunt. En dan zijn er darlings die je toch moet laten gaan. We hebben veel grappige scènes uiteindelijk toch niet verwerkt in de voorstelling en dat voelt wel eens zonde. Ik vond het soms ingewikkeld om die keuzes te maken om de voorstelling tot een logisch geheel te maken, zodat het voor de kijker een af geheel werd.”
Waar ben je het meest trots op in deze voorstelling? Wat maakt je blij?
“Ik ben heel trots op de liefde die er in deze voorstelling voelbaar is, we strijden als het ware voor het er laten zijn van al die mooie gevoelens die je als kind kunt hebben. De storm die je soms kunt voelen als je echt heel erg overmand wordt door emoties, en de kracht die je ook kunt voelen als het er mag zijn, dat geeft vleugels en dit was ook zo in het maakproces. We hebben heel veel lol gehad en veel plezier gemaakt.”
Kun je iets vertellen over het decor en andere technische aspecten van deze voorstelling?
“Voor deze voorstelling ontstond het idee voor decor vanuit wat er nodig was voor de karakters om goed uit de verf te kunnen komen. Ferm is een uitvinder en een fantast, dus kon eigenlijk met alles of niets altijd spel creëren. Hij had spullen nodig om mee te kunnen bouwen en ontdekken en ik had al vrij snel het beeld van een garage waar je als kind kunt ontdekken tussen de dagelijkse rommel in gedachten. Samen met Jan Dams hebben we dit concreet gemaakt. We wilden een schip kunnen bouwen met alle spullen die we gebruikten en zo heb ik met Jan samen een stapeling gemaakt van zetstukken die uiteindelijk allemaal in de boot verwerkt konden worden. We zijn duurzaam omgegaan met dingen die we al hadden, waardoor we heel organisch een decortje bij elkaar hebben geklust. Een grote kist voor Haai was nodig om hem in te kunnen stoppen, en Ferm houdt van bouwen dus het moest allemaal erg stevig zijn. Simon heeft ons in 2e instantie geholpen met praktische oplossingen in het kader van veiligheid, en dat het allemaal goed te vervoeren werd. Wel zo praktisch als je veel op scholen wil spelen!”
Hoe ga je om met interactie tijdens de voorstelling? Wat hoop je te bereiken bij de jonge kijkers?
“In deze voorstelling gaan de kinderen hopelijk ‘aan’. Hun energie mag er helemaal zijn. We kijken met publieksopstelling in gymzalen of we hen echt dicht op de spelers kunnen plaatsen zodat die verbinding en de verwondering hen mee kan voeren. We hebben drie momenten ingebouwd waarop we hopen dat er even ruimte is om vanaf de zitplek ‘mee’ te doen. Zoals het tellen in het Fins, wat Ferm leert om rustig te worden als hij weer eens te veel is. Ik denk dat de magie die er ontstaat en de snelheid waarmee alles wat er zich afspeelt voorbij komt helpend kan zijn voor het jonge publiek om het geheel een fijne kijkervaring te laten zijn. Ik hoop op een veilige en energieke theaterervaring voor iedereen vanaf zes jaar, óók voor docenten en ouders/verzorgers.”
Wat wil je dat kinderen en jongeren meenemen uit jouw voorstelling?
“Dat je bent zoals je bent en je daar trots op mag zijn, en dat als dat gepaard gaat met groots voelen dat nog steeds helemaal ok is. En dat kinderen zien dat spelen en eindeloos fantaseren echt wel heel leuk is.”
Lees meer over Wildpark en bekijk hun speellijst!
In de voorstelling `Beer en Honingboom` van Jeroen Schipper mogen kinderen zelf kiezen hoe dichtbij ze bij de spotlights komen. De één droomt rustig mee op schoot, de ander staat te zingen en dansen op het podium.
Stamppot en Papeda van Theatergroep Zwerm is stoer, humoristisch en rechttoe rechtaan verteld. De verhaallijn is goed te volgen en de vorm blijft overzichtelijk. Dat maakt de voorstelling toegankelijk voor een brede groep binnen dit cluster.
Viva la Frida is een muzikale en beeldende voorstelling over het leven van Frida Kahlo.
@petite.klassiek maakt opera toegankelijk voor jong publiek. Met voorstellingen als Dag Zon, Dag Maan, Kleur De Opera!, Spaghetti alla Callas en nu Hieperdepiep! laat het gezelschap kinderen spelenderwijs kennismaken met operazang en klassieke muziek.🎶🎂
De Kinderboekenweek 2026 heeft als thema Spot aan! En dat is precies wat er gebeurt wanneer een boek het theater bereikt. Verhalen krijgen een nieuwe vorm, met muziek, spel en verbeelding.
In de voorstelling `De Hermannen Non-Stop Hip-Hop RAP-a-Ratieshop` van @de_hermannen speelt een bijzonder decorstuk een grote rol: een tiny house gemaakt van een container!
Spot aan!
Groot Gezelschap bestaat uit één persoon: Daphne Groot. Daphne is klein maar Groot is haar naam. En dat mag iedereen weten.
Vleertje Muis van @susanneroos kan in de klas gespeeld worden. Dichtbij. Veilig. Overzichtelijk. De verhalen worden verteld en uitgespeeld, terwijl de prenten het verhaal visueel ondersteunen.
In de voorstelling Vlucht staan de gebeurtenissen centraal.
Er staat een gele zeilboot in de tuin. Voor Giel is het geen gewone boot, maar een manier om zijn broer Ben dichtbij te houden. Alleen denken de buren daar heel anders over…
Oortwolk maakt hoopvol en gelaagd jeugdtheater dat geen pasklare antwoorden geeft, maar ruimte laat voor twijfel en nieuwsgierigheid. Een broodnodig tegenwicht voor de wereld van vandaag.
Balballoona van @neverl1ke vertrekt vanuit spel, waarneming en emotie.
In Hieperdepiep! zit je niet stil in je stoel. Kinderen zingen mee, bewegen mee en helpen het verjaardagsfeest tot een goed einde te brengen. Zo maken ze spelenderwijs kennis met operazang en klassieke muziek. Een speelse voorstelling voor iedereen vanaf vier jaar.🎶
Hoe ziet de neus van een koala eruit? Heeft een flamingo eigenlijk een neus? Samen met de muzikanten gaan kinderen het muzikale dierenrijk in. Ze dansen, spelen en klappen mee, terwijl de prachtige strijkinstrumenten voor verwondering en betovering zorgen. 🐽👃
In de voorstelling Vlucht zien we hoe het is voor vader Daeda om te wonen en werken in twee verschillende versies van Nederland.
Geluk laat zich niet afdwingen. In Nog langer gelukkig zoekt, wacht en twijfelt een prins. Tot het sprookje ontspoort. Een absurde, speelse en poëtische voorstelling van Oortwolk. 🤴
Bens Boot gaat over een groot onderwerp: rouw.
Efrem Stein maakt tekstloze voorstellingen waarin mime, interactie en direct contact centraal staan. Hij vertrekt vanuit het samenzijn met het publiek. Vanuit samen kijken en samen ervaren.
@dender_cartoontheater speelt in augustus op het Edinburgh Fringe festival. De voorstelling Bleep Bleep. Ze nemen ons mee in hun avonturen!
Viva la Frida is een ode aan een kunstenaar die haar eigen weg koos. Een voorstelling voor iedereen vanaf acht jaar die soms buiten de lijntjes valt of er juist lekker overheen schildert. Met muziek, humor en grote emoties laat Daphne Groot zien dat anders zijn ook kracht kan zijn.
Het repetitieproces van De Grote Botsing is een samenspel tussen choreografie, muziek en vormgeving. Samen met componist en designer wordt onderzocht hoe beweging, klank en karakter elkaar versterken. Vanuit improvisatie ontwikkelen dansers actief het materiaal. Beweging fungeert hierbij als directe en herkenbare taal.
Spot aan!
Voor veel jonge bezoekers is dit hun eerste theaterervaring. En soms begint het avontuur pas thuis opnieuw, wanneer het verhaal en de liedjes weer opduiken in hun spel.
Lees welke voorstellingen er nog meer perfect passen bij de Kinderboekenweek.
➡️Kinderboekenweek 2026: Spot aan!
#jeugdtheater #cultuureducatie #beerenhoningboom #kinderboekenweek #spotaan
Tegelijkertijd biedt het thema ruimte voor gesprek over thuis voelen, cultuur en gedeelde geschiedenis.
Meer over passende voorstellingen voor speciaal onderwijs lees je in het nieuwsitem op onze website.
➡️Speciaal onderwijs
#stamppotenpapeda #theatergroepzwerm #speciaalonderwijs #jeugdtheater #cultuureducatie
Een kunstenaar die haar pijn, dromen en hoop omzette in schilderijen en die nooit ophield zichzelf te zijn.
Met muziek, humor en verbeelding brengt @dafgroot haar verhaal tot leven op het toneel.
Lees het interview met Groot Gezelschap op onze website.
➡️Meerstemmig Jeugdtheater: Viva la Frida
#vivalafrida #fridakahlo #grootgezelschap #jeugdtheater #cultuureducatie #impresariaat #nieuw
Lees het interview met Bibi op onze website.
➡️Hieperdepiep - Inspiratie achter de voorstelling
#petiteklassiek #hieperdepiep #opera #jeugdtheater #klassiekemuziek #cultuureducatie
De voorstelling Bens Boot, gebaseerd op het boek van Pieter Koolwijk, laat zien hoe een verhaal op het podium opnieuw kan gaan leven.
We spraken @pieterkoolwijk over die bijzondere vertaling van boek naar theater.
Lees het interview op onze website.
➡️Spot aan! Interview met Pieter Koolwijk
#kinderboekenweek #spotaan #bensboot #pieterkoolwijk #jeugdtheater #cultuureducatie #familievoorstelling
"Wij willen voorstellingen maken die je moet zien, niet alleen horen. Het decor telt bij ons net zo zwaar als tekst, omdat het kinderen direct meezuigt in het verhaal. We wilden een tiny house maken dat bij de Hermannen past, en zo kwamen we uit op een container."
Niet alleen een sterk visueel element, maar ook erg functioneel: "Het is echt een soort speelmachine geworden: een plek waar van alles kan gebeuren en die het verhaal actief ondersteunt."
Benieuwd naar hun inspiratie en wie ze zijn? Lees het interview op onze website ➡️ link in bio!
#dehermannen #jeugdtheater #cultuureductatie #impresariaat #burobannink
Wat gebeurt er als de spot aan gaat en de actrice in het verkeerde theater staat? In deze hilarische bewerking van Romeo & Julia speelt @dafgroot alle rollen zelf. Een voorstelling vol improvisatie, humor en theatermagie!
Bekijk welke voorstellingen er nog meer perfect passen bij de Kinderboekenweek.
➡️Kinderboekenweek 2026: Spot aan!
#jeugdtheater #cultuureducatie #impresariaat #kinderboekenweek #spotaan
Daphne maakt solo voorstellingen die een combinatie zijn van musical, cabaret en verteltheater. Eerder maakte ze de voorstelling &Julia en nu werkt ze aan Viva la Frida. In haar werk staan persoonlijke verhalen, identiteit en verbeelding centraal.
Lees het interview met @dafgroot op onze website.
➡️Meerstemmig Jeugdtheater: Viva la Frida
#grootgezelschap #vivalafrida #jeugdtheater #theatermaker #cultuureducatie #impresariaat #nieuw
Een interactieve voorleesvoorstelling waarin fantasie, rust en herkenbaarheid samenkomen. Voor sommige groepen is juist deze kleinschalige setting precies wat nodig is.
Meer lezen over ons aanbod voor speciaal onderwijs? Bekijk het nieuwsitem op onze website.
➡️Speciaal onderwijs
#vleertjemuis #susanneroos #speciaalonderwijs #cultuureducatie #voorleesvoorstelling #jeugdtheater
Kinderen zien en voelen dat vader Daeda het moeilijk heeft gehad. Ze begrijpen dat mensen soms moeten vluchten en dat het daarna lastig kan zijn om mee te doen in de `nieuwe` samenleving.
Theatermaker @Amro.Kasr vertelt in het interview hoe hij en @RAAFmuziektheater de voorstelling zo maakten dat deze ervaring helder blijft en waarom programmeurs en leerkrachten vaak verrast zijn door hoe scherp kinderen dit oppikken.
Dit interview maakt deel uit van de reeks Meerstemmig Jeugdtheater.
👉 Lees het Interview van Amro Kasr van Muziektheater RAAF via de link in de bio.
#Vlucht #meerstemmigjeugdtheater #theatermakers #cultuureducatie #impresariaat
Bens Boot is een fantasierijke en ontroerende voorstelling vol humor, muziek en bijzondere personages.
Lees het interview met Ayla & Willemijn op onze website.
➡️Bens Boot - Inspiratie achter de voorstelling
#bensboot #jeugdtheater #familievoorstelling #pieterkoolwijk #theater #cultuureducatie #impresariaat
Nog langer gelukkig is de eerste in een nieuwe reeks voorstellingen waarin we ons laten inspireren door de vraag: `wat doen we hier eigenlijk allemaal?`
Lees het interview met @theateroortwolk op onze website.
➡️Nog langer gelukkig interview
Foto: Jostijn Ligtvoet
#oortwolk #noglangergelukkig #jeugdtheater #cultuureducatie #impresariaat #nieuw
Elke kleur ballon beïnvloedt de dynamiek. Licht, zwaar, verbindend of botsend. Zonder woorden ontstaat een herkenbaar spectrum aan gevoelens. Wat overblijft is ruimte voor verwondering, beweging en ontmoeting.
Bekijk ons dansaanbod op de website.
➡️Dansaanbod
#dans #emoties #jeugdtheater #maakproces #peuters #cultuureduactie
Lees het interview met Bibi van @petite.klassiek op onze website.
➡️Hieperdepiep - Inspiratie achter de voorstelling
#hieperdepiep #petiteklassiek #opera #jeugdtheater #cultuureducatie #klassiekemuziek
Bij NEUS kunnen de allerkleinsten zelfs mee "spelen" met muzikaal speelgoed. Extra leuk: de voorstelling kan gecombineerd worden met het baby- of dreumesconcert, zodat elk concert helemaal past bij de leeftijd van de jonge bezoekers.
Vanaf volgend seizoen is NEUS van @krulmuziek te boeken door het hele land met Willemijn als nieuwe zangeres.
➡️Krulmuziek krijgt een nieuwe stem!
#jeugdtheater #cultuureducatie #impresariaat #klassiekvoorkleintjes #neus
In Nederland bouwde hij na een nieuw leven op nadat hij gevlucht was voor de oorlog. Hij probeert de lelijke werkelijkheid buiten beeld te houden voor zijn zoon Ica. Niet alles hoeft zichtbaar te zijn. Niet alles hoeft meteen verteld te worden.
In het interview vertelt maker @Amro.Kasr hoe dit spanningsveld, het stap voor stap kennismaken met de buitenwereld, een belangrijke motor is in de voorstelling.
Dit interview maakt deel uit van de reeks Meerstemmig Jeugdtheater.
👉 Lees het Interview van Amro Kasr van @RAAFMuziektheater via de link in de bio.
#Vlucht #meerstemmigjeugdtheater #theatermakers #cultuureducatie #impresariaat
Lees het interview met @theateroortwolk op onze website.
➡️Nog langer gelukkig interview
Foto: Jostijn Ligtvoet
#noglangergelukkig #oortwolk #jeugdtheater #cultuureducatie #impresariaat #nieuw
Maar zoals in veel kinderboeken van Pieter Koolwijk begint het bij iets anders. Bij vermaak. Humor. Een verhaal dat kinderen eerst gewoon meeneemt. Ayla & Willemijn & @onderhetburo vertaalden het boek naar een warme, muzikale familievoorstelling vol levensbelangrijke thema`s die troost biedt en uitnodigt tot gesprek, voor jong én oud.
"Maar ik hoop vooral dat hierna het gesprek over rouw makkelijker kan worden begonnen." - Pieter Koolwijk
In de voorstelling gebeurt dat met muziek, fantasie en herkenbare situaties.
Lees het interview met @pieterkoolwijk op onze website.
➡️Spot aan! Interview met Pieter Koolwijk
#kinderboekenweek #bensboot #pieterkoolwijk #rouw #jeugdtheater #cultuureducatie #nieuw #familievoorstelling
Zijn open houding en rustige spel zorgen voor veiligheid. Met minimale middelen creëert hij maximale betrokkenheid. Juist voor kinderen die gebaat zijn bij overzicht en direct contact kan dat veel betekenen.
Meer over geschikte voorstellingen voor speciaal onderwijs lees je in het nieuwsitem op onze website.
➡️Speciaal onderwijs
#efremstein #speciaalonderwijs #cultuureducatie #jeugdtheater #mime #intiemtheater
#jeugdtheater #fringefestival #edinburgh
Lees het interview met @dafgroot op onze website.
➡️Meerstemmig Jeugdtheater: Viva la Frida
Foto: Joep van Aert, &Julia
#vivalafrida #fridakahlo #grootgezelschap #jeugdtheater #identiteit #cultuureducatie #impresariaat #nieuw
Bekijk ons dansaanbod op de website.
➡️Dansaanbod
@vuurenvlamprodukties
#maakproces #dans #jeugdtheater #cultuureducatie
In Kleur! De Opera stappen twee zangeressen in de spotlights en nemen kinderen mee op een zoektocht naar alle kleuren van de regenboog. Iedereen mag meezingen en ontdekken dat elke kleur even prachtig is!
Bekijk welke voorstellingen er nog meer perfect passen bij de Kinderboekenweek.
➡️Kinderboekenweek 2026
#jeugdtheater #cultuureducatie #kleur #opera #impresariaat #kinderboekenweek #spotaan
