Toetie met orkest

Wat krijg je als je Mark van Vliet op één podium samenbrengt met een spannend verhaal, goede muziek en een lokaal orkest? Avontuur, verwondering muziekeducatie én cultuurparticipatie op z’n best!

Hebben jullie ook in de regio een actief orkest van amateurs, kinderen of mensen met een verstandelijke beperking. Hoe leuk is het om hen samen met Mark te laten schitteren in een geweldig concert over muziek, anders zijn en je eigen kwaliteit ontdekken.

Toetie is een doodgewone kwartnoot. Hij woont in het dorp Kwarterdam, waar iedereen precies hetzelfde klinkt. Dag in, dag uit hetzelfde liedje. Toetie vindt dat maar saai! Hij besluit op avontuur te gaan, op zoek naar iets anders.

Tijdens zijn reis ontdekt hij dat er méér is dan de eentonigheid van Kwarterdam. Hij ontmoet allerlei bijzondere noten. Hij wil precies zijn zoals zij, maar wanneer Toetie terug gaat naar Kwartendam loopt het niet zoals gehoopt.

Met veel humor en visuele grapjes zet Mark alle rollen zelf neer, terwijl hij moeiteloos het publiek en het orkest betrekt bij het verhaal. Zijn doel is duidelijk: muziek toegankelijk maken voor iedereen en kinderen laten ervaren hoe leuk en verbindend het kan zijn.

De muziek is van Ivo Kouwenhoven, een veelzijdig Nederlands componist, dirigent en muziekpedagoog, gespecialiseerd in pakkende composities voor jeugd- en (blaas)orkesten. Het orkest ontvangt de partituren die ze zelf kunnen instuderen. Mark komt twee maal met het orkest repeteren en het orkest speelt met Mark in het theater een generale repetitie.

Toetie is een kleurrijke, grappige en muzikale familievoorstelling over durven afwijken, én samenwerken. Laat je inspireren door Toetie en ontdek de kracht van muziek, een taal die ons allemaal verbindt.

Muziektheater voor iedereen die anders durft te klinken.

*Compleet met educatiemateriaal, waaronder ingezongen muziekbanden uit de voorstelling!

NASA, 100 Tampons & Bloedende schaamte

Cornflakes, No Pornflakes

Liedjes á la carte

“Kom maar dichter, wees niet bang,

wij verklanken uw gevoel in prachtig gezang!

Alle emoties, groot of klein,

ze mogen er zijn — wij gieten ze voor u in een muzikaal refrein!”**

Deze versie voor evenementen is het loket pur sang: jong en oud kunnen bij het Liedjesloket hun hart uitstorten, hun diepste zielenroerselen delen en emotionele ontboezemingen doen — met alle muzikale gevolgen van dien.

Het Liedjesloket op evenementen duurt ongeveer 30 minuten, en het publiek kan komen en gaan.

De focus ligt voornamelijk op de liedjes en minder op het verhaal.

Kleur!

“Van rood naar geel, van groen naar blauw… En paars! Waar ik zoveel van hou!”

Ga mee op een muzikale ontdekkingsreis langs alle kleuren van de regenboog. Welke kleuren kunnen we allemaal ontdekken? Wat is jouw lievelingskleur?

Twee zangeressen zoeken in een witte, kleurloze wereld naar kleur. Ze ontdekken een heel kleurpalet. Maar wat kun je met al die kleuren? En wat gebeurt er als je verschillende kleuren bij elkaar stopt? Ze verven, ze mengen en kliederen erop los. Hun wereld krijgt steeds meer kleur.

Kleur! De Opera is een vrolijke, muzikale en beeldende voorstelling voor kinderen van 2 tot 6 jaar, waarin nieuw geschreven liedjes en bekende operamelodieën – speciaal op maat gemaakt voor jonge oren en ogen – elkaar afwisselen. De voorstelling is beeldend, muzikaal en prikkelend voor de fantasie. Kleuren en hun bijpassende alledaagse voorwerpen worden op speelse wijze ontdekt en bezongen. Ook is er een meezingmoment tijdens de voorstelling, waarbij de zangeressen het jonge publiek een kort lied aanleren en er samen gezongen wordt.

Kleur! De Opera is gebaseerd op het prentenboek ‘Kleuren’ van Hervé Tullet. Deze speelse mini-opera is laagdrempelig en geschikt voor theaters, scholen, bibliotheken en festivals die jong publiek op een leuke manier kennis willen laten maken met operazang en klassieke muziek.

Rokkerol

De bal rolt en dolt de voorstelling rond. Je rolt naar me toe. Omarmen en ombenen. Zacht tegen je aan. Samen rollen we. Alles om ons heen beweegt. Ondersteboven. Rond en opstandig. Deze bal kan raar rollen!

Rokkerol is een speelse en poëtische voorstelling over meerollen, vasthouden en loslaten. Je zal maar voor het eerst een bal ontmoeten.

Rokkerol is een uitnodiging voor alle kleine en grote onderzoekers om alle vormen van een bal te ontdekken. 

Na afloop van de voorstelling wordt het jonge publiek op het podium uitgenodigd om zelf de bal te ontdekken. Ineens zijn er overal ballen. Samen rokkerollen en dollen we nog na en gaat iedereen uitgestuitert naar huis.

Theatermaker Efrem Stein prikkelt je fantasie met zijn beeldende speelstijl en neemt je mee in een wereld waar verbeelding en logica samenkomen en leiden tot verrassende ontdekkingen.

Efrem zorgt in het theater voor de allerjongsten voor een super veilige theateromgeving, waar enkel plezier en verbazing bestaat. Hij kan als geen ander de belevingswereld en verbeelding van de kleintjes vatten.

Zijn kracht zit in het echte open contact met kinderen die ademloos al zijn bewegingen volgen.

‘Rokkerol’ is tekstloos én heel veel zeggend!

Nu even niet!

Welkom bij The Factory of the Mind, waar twee zelfverklaarde zenmeesters hun publiek meenemen in een revolutionaire mini-retraite vol ademhaling, affirmaties en absolute rust. Alles klopt. Alles is kalm. Alles is perfect. Totdat… dat niet meer zo is. In Nu even niet! proberen Tessa & Olivier met uiterste precisie hun levenslessen over rust en balans over te brengen – maar de werkelijkheid blijkt weerbarstiger. Olivier raakt zijn gedachte kwijt en Tessa loopt letterlijk vast. Hun zorgvuldig geregisseerde sessie van rust en regelmaat ontspoort volledig in een chaotische en ongeorganiseerde puinhoop. Het resultaat is een bruisende familievoorstelling vol fysiek spel, ritmische tekst, visuele vondsten en improvisatie. Terwijl de façade van rust langzaam afbrokkelt, ontstaat er iets onverwachts: plezier, vrijheid en echte verbinding. Kinderen herkennen het gevoel van overprikkeling en gieren om de stuntelende zenmeesters. Ouders lachen – vaak om zichzelf. Want wie herkent het niet? Proberen te ontspannen, en juist dáár stress van krijgen? Nu even niet! is geschikt voor iedereen vanaf 6 jaar – met of zonder volle agenda – en biedt meer dan een voorstelling. 

In de foyer wacht de Geluks-Gevoel-Gedachtetuin, thuis speel je het bordspel Mens Ontspan Je!

Een ode aan loslaten. Aan mislukken. Aan gieren van het lachen.

Schildpadeiland

Welkom op Schildpadeiland! Een eiland zo kleurrijk als de veren van de ara en zo onvoorspelbaar als het springende hert. Een plek waar slangen zingen, bomen fluisteren en reuzenvogels over het oerwoud vliegen. Alles lijkt vredig… tot de dappere Nena en haar bedachtzame broertje Nata een vis vangen die ze nooit hadden mogen aanraken.

Wat er daarna gebeurt, lijkt op een droom. Of een waarschuwing. Donkere wolken pakken zich samen, het water stijgt en het eiland verdwijnt langzaam onder de golven. De lucht wordt zwaar, het geluid van krekels verstomt, en zelfs de vogels lijken hun adem in te houden. In een holle boomstam drijven Nena en Nata weg van huis, de wildernis in.

Onderweg ontmoeten ze zingende slangen, ruzieënde stamhoofden, slapende bijlmannen en reuzenvogels die hen hoger dragen dan ze durfden dromen. Soms krijgen ze hulp van onverwachte bondgenoten, soms worden ze op de proef gesteld door listige tegenstanders. Nata ontdekt dat zijn stem iets kan losmaken in de wereld om hem heen – alsof elk lied een sleutel is die deuren opent. Nena leert dat moed soms begint met stil zijn, kijken en luisteren en dat samenwerken de enige weg vooruit is.

TG Griot maakt vertelvoorstellingen die de wereld naar het theater brengen. Geïnspireerd door de West-Afrikaanse griot, de reizende verhalenverteller die met ritme, humor en verbeelding grenzen laat vervagen. Twee acteurs spelen met minimale middelen en maximale fantasie. In hoog tempo schakelen ze tussen personages, perspectieven en speelstijlen, waardoor een hele wereld ontstaat op een lege speelvloer.

Schildpadeiland en de mythe van de wolvenvis is een avontuurlijk vertelsprookje vol spanning, humor en magie, geïnspireerd op Zuid-Amerikaanse mythen. Het is een verhaal over avontuur, onverwachte gevolgen en hoe mythen de weg kunnen wijzen. Poëtisch, speels en energiek, voor jonge wereldse avonturiers vanaf zes jaar én hun nieuwsgierige familie.

Laat me met rust!

Tienplussers staan op losse schroeven, en daar horen grote kleinkunstliedjes bij. Daarom zingt Jasper Smit over ouders die niet eens een elektrische fiets voor je kopen. En over zó iets ergs hebben uitgevreten dat je bang bent dat je vader je onterft. Over slecht zijn op school, terwijl je goed bent in alles. En over met rust gelaten willen worden als je op je kamer zit.

Jaspers liedjes zijn gemaakt om te raken én om de tongen los te maken.

Dus wanneer het eerste sterke verhaal uit het publiek komt, is het hek van de dam: want wanneer dacht jij dat je vreselijk straf van je vader zou krijgen?

Jasper duikt helemaal in de belevingswereld van de mensen in de zaal. En dat merk je: het publiek zit te stralen want die man op het podium begrijpt écht waar ze mee zitten.

Na de voorstelling moeten er hi-fives gegeven worden, worden handtekeningen op haastig gescheurde stukjes papier gescoord, en komen de bovenbouwers spontaan met feedback: ‘Dit liedje heeft mijn brein gelezen’, ‘Het allerbeste theater ooit!’ en ‘Meester, u bent Legend’

Waarom moet ik dit weten?

Jasper schrijft en speelt mooie liedjes over de gewone problemen van jonge mensen. Maar: daar zit je als middelbare scholier natuurlijk toTAAL niet op te wachten!

Daarom zingt hij in deze voorstelling over weigeren naar gym te gaan, keihard geld nodig hebben, je tas héél langzaam inpakken aan het einde van het uur, en over chagrijnige dolfijnen. 

Liedjesschrijver en cabaretier Jasper Smit won het Utrechts Cabaret Festival, scoorde een zomerhit met Meisjes met IJsjes, behaalde de finale van het Cameretten Festival, en werd al twee keer genomineerd voor de Willem Wilminkprijs.

De lat ligt altijd hoog, want het moet echte kleinkunst zijn: goudeerlijke liedjes over de belangrijke dingen in een jong leven. Vaak grappig, soms serieus, nooit saai. En altijd met een vlijmscherp randje.

‘Waarom moet ik dit weten?’ gaat zekersteweten helemaal niet over de mensen in de zaal. Wel zo veilig. Maar de liedjes zijn net als het publiek zelf: aan de oppervlakte onverstoorbaar, uitgestreken en misschien een tikkeltje zelfingenomen.

En daaronder? Daar kolkt het.